“四川画派”的第二波

——王林

　　“四川画派”是一个约定俗成的称谓，指的是与四川美院有关的画家，特别是油画家，绝大多数是川美毕业，也有少数是围绕在这个群体周围，在创作上有共同倾向的艺术家。

　　20世纪80年代初期，由于程丛林、何多苓、罗中立、朱毅勇等一大批乡土画家的创作，在全国引起了对四川油画的极大关注，一时声名大振，被誉为“四川画派”。其中高小华、程丛林等人有开山之功，以其对文革历史灾难的反思在美术界拉开思想解放的序幕，而何多苓、王川等一批反映知青生活经历的作品，则从把人们的目光引向历史与生活的底层。正是在对底层的关注中，以罗中立为代表的一批艺术家，周春芽、朱毅勇、庞茂琨等对农民、少数民族这些生活在穷困、边远地区的人们作了深入的描绘。80年代四川画派对于中国美术史的意义在于：第一次有这么多画家以不讳真实的历史眼光和发自内心的人文关怀面对现实，这种创作倾向对中国文化和中国人格建设的意义，将随着时间的推移会更加彰显出来。80年代中的新潮美术时期，四川油画同样活跃，只不过以川美画家为核心，集结了西南其他地区的艺术家而形成“西南新具象艺术群体”，以“生命流绘画”蜚声于史。其中的得力干将是叶永青、张晓刚等人。生命流绘画也可以说是四川画派变化、扩展的时期。

　　90年代以后四川美院油画创作一源多流，因其推举新人的艺术传统和推重创作的教育环境，出现了一拨又一拨年青艺术家，一时间三代同场，高手并存。而且这里有很好的习惯：老中青相互尊重，相互见证。这样一来，在北京云集的艺术家自然形成力量强大的川派川帮，人说北京美术界这一帮那一帮，其实真正团结又形成圈子的，只有四川美院的“川帮”。

　　于是，“四川画派”的话题又被许多人重新提起。但此时的四川画派早已是今非昔比，几十个知名画家的强大阵营，几代人创作的不同倾向，几番风雨后的个体心态，等等。更重要的一个原因是，市场对这些画家的青睐实在令人瞠目结舌。川美画家从整体上讲，在社会影响力上、在市场涵盖面上已无人可比。说这是“四川画派”的第二波，一点不为言过。当然，这一波和艺术市场的热膨胀有太多的关系，其艺术史的真正含义还有待观察，有待澄清。

　　《四川画派名家八人展》的油画家都是些叱咤风云的人物，其作品各具特色也各有追求，自不必细说。管中窥豹，可以见出四川画派的一斑。而在重庆举办这么个展览，则有特殊的意义，因为四川美院所在的重庆，对川美油画现状太不了解，甚至给人以不愿了解的印象。墙内开花墙外香，不管墙内的人嗅不嗅得到，花都是香的。

　　不管怎样，身为川美人，身为重庆人，应该为这里艺术家成功感到由衷的高兴，谨以此心情祝贺展览成功。

　　是为序。